| 個人檔案爱乐心情相片部落格清單 |  工具  說明 |
爱乐心情1月23日 自行设计--装修后图片(硬装篇)施工日期：2007-11-18至2008-01-18。
设计方：自己。 施工方：关镇铨装潢设计，罗队长。 设计理念：具有强烈冲击感的现代时尚型厨房搭配古典式客厅卧室以及卫生间，中西文化融合交流；从二室两厅一卫一厨两阳台成功转型至三室三厅一卫一厨一阳台。 主旨：融合古典，现代，西方，中式多种元素一体的设计。 空间合理利用率：90%。 亮点词汇：背景墙，音源控制系统，投影系统，大红大黑，全木，展示储藏一体柜，墙面鞋柜~~ 1.背景墙：
艺术涂料绘制，价格不菲~~~，很壮光，和顶上蓝色T4灯遥相呼应。
 2.客厅投影系统:Hifi+AV的天堂
Hifi系统：先锋+马兰士+美声/B&W
AV系统：美视+奥图玛+开博尔 烧钱的东西~~~~还有我那>1k的Classical Music正版CD   客厅效果图
来一张客厅效果图~~~
注意哦，客厅墙其实是米黄色，但打上T4灯后颜色发粉红，和卧室颜色很类似~~ 稍微使用了一点色彩学知识，咔咔~~~  3.自行设计的多用鞋箱
我老婆设计的多功能鞋箱，放鞋子，挂雨伞，最主要是这个柜子是绕柱子设计而成，非常棒，上端可以挂帘子后者放电饭煲煮饭，实用方便，因为餐厅就在鞋箱后面~~~~~
可视门铃稍微往外移动了一点点，正好在柱子上面，尺寸正好~~~ 那个柱子里面是钢筋混凝土墙哦，设计时候切了290，算准了尺寸的~~~  4.中厅的设计
中厅具有展示与储藏一体的功能，配合圆弧线吊顶，圆型挂灯与圆弧形展示柜，极端漂亮~~唯一有点遗憾的就是展示柜玻璃没有我需要的巨龙腾飞图案，只能选了个相对内敛的竹林，有机会再换掉~~~~
注意后面厨房门，这个门很赞~~，就是没拍好，改天重新拍一个   5.卧室
卧室基本没什么大的变化，就是主卧次卧的跳窗台面全部使用木头，上面装了隐性吊顶用作窗帘设计，环保又温暖~~~
次卧的墙都移动过了，一个凹形内面1940正好摆一个储衣柜~~   6.中厅储藏室的设计
中厅储藏室采用了隐性门的设计，内部为活动隔板，可自由调节摆放物品高度，共两排，外部在次卧出门口方位剩余空间制作柜体，美观实用，节省空间，出门口顶上配上筒灯十分简洁~~~
储藏室前段即为展示柜~~    7.红与黑-浓墨重彩，小但极具现代感的厨房~~~ 厨房的设计本着连接餐厅这一构思，因此有意识的把原先本该属于厨房前段的部分给了餐厅，但变小后的厨房并未显得局促，使用了合理的布局与计算，非常符合人体工学尺寸~~
大红的UV镜面配上不锈钢台面，黑色的地砖白色的墙砖烘托得非常完美，配上格子的厨房移门，视觉美观~~~ 由于厨房太过现代，因此厨房门的柚木设计与格子搭配起到过渡作用，很好的连接了了餐厅与中厅，风格统一~~ 门没拍好，改天重拍~~  橱柜的红色被透过来了，以后摆上大红的冰箱，哈哈~~~ 水槽龙头配脱排煤气灶
选用了老板最强的中式脱排，加上黑色钢化玻璃的灶台，在不锈钢台面的衬托下显得十分的豪华~~
其中的龙头已经有好多XDJM看中了~~~   所谓细微之处见功力，水槽采用台下盆的焊接一体做法，决无任何漏水可能 8.欧式的卫浴设计
唯一的遗憾在于卫生间的设计，由于马桶靠淋浴区较近，使得淋浴面积小了一些（800*1100，尽管是符合人体工学设计要求的）当初应该把马桶坑往左移动300公分比较合适。
淋浴区域五金十分紧凑，还没装淋浴房玻璃（2000多块的淋浴房），配上圆弧设计的拖把斗以及小巧别致的马桶~~   欧式风格的美女
瓷砖上面中欧风格的美女十分养眼，哈哈~~~
 五金下面的是音源控制器，接马桶上面吊顶中的喇叭，可以实现边洗澡边如厕的音乐享受！！！ 一体化浴室柜~~~
浴室柜感觉很干净舒适，龙头也很漂亮，就是长度短了一点，才900，出去旁边洗衣机空间外，尚余500左右空间，后期想办法利用上~~~
 旁边位储藏室内隔板~~~ 9.大阳台
唯一的亮点采用自动手摇式晒衣架，非常方便，以后外面再装一个伸缩衣架，相得益彰~~~实用主义的设计~~~
 10.音源控制器
厨房卫生间各有一个，非常HIFI~~~其乐无穷~~~~
卫生间在马桶上面，厨房在餐厅里~~~  收尾~~~~
除了门槛与淋浴房挡水才用大理石外，其他地方都使用木头，连订购的沙发与电视柜也都是木头结构，很中式的感觉~~~ 现在就客厅与餐厅的两个烧钱的水晶灯以及卫生间的淋浴房未装外，其他都已经OK了，基本没有什么遗憾之处，还算设计的完美，无论尺寸还是色彩搭配上都很成功。 8月30日 “Memory 100”之“Bernstein in Berlin”“我该如何休息?” 他们告诉我放松 别紧张，休息一下 —可我该如何设想自己放松？ 列奥纳德·伯恩斯坦（1961年） 1989年的下半年注定会使伟大的指挥家，作曲家，音乐教育家列奥纳德·伯恩斯坦终生难忘的。7月24日，当他以桂冠艺术大师的名字被载入波恩这座贝多芬之城的金色史册之中时，再也没有任何东西可以割舍他那与身俱来的贝多芬情怀了。记得他曾在“信仰贝多芬”一文中这样深情的写到：“我把贝多芬的音乐呈现给所有热爱音乐的人，以作为一种圣经式的信仰，同时向这位创作如此伟大作品的作曲家致以我最深切的敬意。”
 有人说伯恩斯坦对于贝多芬交响曲的阐释是“才华多过趣味”，他气质中过于浪漫化、主观化的成分使他缺少贝多芬作品所要求的那种均衡感及自我约束能力。可我以为，伯恩斯坦的伟大正是在于他从不掩饰自己的个性：时而敏感冲动，时而忧郁感伤，时而粗野狂放，又时而温文尔雅，正是这种以阐释音乐语言中的冲突对比而著称音乐风格，使他的音乐具有如此的多样性以及强烈的震撼力。在马勒的音乐中，伯恩斯坦强烈的表现了他内心世界那种社会的、民族的和家庭的冲突，这是一种灵魂深处自身对自身的拷问；他的肖斯塔科维奇带给我们的是人性与压抑人性的生存环境之间的冲突，极具强烈的张力转换不断预示着生命的柔韧性，这种不可屈服与不可战胜的力量正是作曲家所要传递给我们的。贝多芬是伯恩斯坦最为崇敬和热爱的音乐家，从他两次灌录的交响曲全集中（ 60年代与纽约爱乐乐团的SONY录音以及80年代与维也纳爱乐的DG录音）我们不难发现，他那种独特的“贝多芬视角”正是基于他这种鲜明的个人魅力。
 “There seems to have been a conjecture that Schiller had written an alternate draft for the Ode’An die Freude’ entitled ‘An die Freiheit’ .Most scholars now say that this was probably no more than a hoax perpetrated by a 19th-century political figure named Friedrich Ludwig Jahn.
But legend or not,I feel this is a heaven-sent moment to sing ‘Freiheit’ wherever the score indicates the word ‘Freude’.If ever there was a historic time to take an academic risk in the name of human joy,this is it,and I am sure we have Beethoven’s blessing.”
Es lebe die Freiheit! Leonard Bernstein
1989年的圣诞节前夕，莱尼与整个柏林，整个德国一起庆祝了那堵将德国人民分割开的，充满敌意的柏林墙的倒塌。在《自由颂》的指引下，他在12月23日晚22点30分和24日早上10点30分分别在西柏林的爱乐大厅、东柏林的大剧院指挥演出了贝多芬第九交响曲，乐队成员来自巴伐利亚广播交响乐团及其合唱团、东柏林广播交响合唱团、德累斯顿国家歌剧院、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团和列宁格勒基洛夫剧院乐团。独唱或合唱演员由美国的女高音歌唱家琼·安德森、英国女中音歌唱家莎拉·沃克、东德男高音歌唱家克劳斯·柯尼希以及西德德著名男低音扬－亨德里克·鲁特林。
 音乐会一过，莱尼就匆匆赶往勃兰登堡门，请求一位正忙着从柏林墙往下抽砖的柏林市民也给他一块砖。这位先生和他的妻子以及两个热爱音乐的孩子还陶醉在刚才电视转播的音乐会中，自然立刻就认出了伯恩斯坦。他们一边将自己手中的砖递过去，一边目瞪口呆地喃喃：“是他本人！”，著名建筑学家和业余摄影家鲁尔夫·克朗克讲述道，伯恩斯坦自己也从墙上敲下一块，然后非常友好地开始和他们交谈。他对那两个孩子—其中一个10岁，一个11 岁说，他真该把自己的孩子们也一起带来。…… 20年后的今天，就在我们从伯恩斯坦遗留下来的影像资料中遍寻他的指挥风采之时，我却突然发现这一切都是徒劳的。在他生命的最后两年里，除了1990年在泰格伍德指挥波士顿交响乐团的贝多芬第七交响曲之外（那是莱尼的最后一张唱片），意义最为重大的就是这张两德统一的贝多芬第九交响曲了。也许在浩瀚的贝九录音中它显得并不突出，然而对于那些喜爱莱尼的人们来讲，这张唱片留给我们的实在太多太多……
“Leonard Bernstein is not only a deeply passionate musician,who communicates this commitment to audiences-he is also a man of deep political convictions,who has never hesitated to nail his colors to the mast in support of causes which he believes in. It was not,however, Leonard Bernstein’s primary intention to mark any political events with these performances of Beethoven’s most famous symphony,but rather,as he has said himself,to observe a ‘celebration of human freedom’.”(Hanno Rinke)
8月10日 再去北京! 2007年8月8日，一个特殊的日子，我竟然再一次的踏上了首都北京的土地，遥想2个月前来此的种种不快，至今仍记忆犹新。说实话，北京这个城市虽然有首都的光环笼罩着，但无论从哪个角度来讲，我都不觉得那里真正有举办奥运会的条件和实力！就拿举办大型运动会最基本的条件－交通设施来讲吧，地铁、城铁、轻轨，加在一起也才建了4条，公交的拥挤也可想而知，上下班高峰时段更是惨不忍睹。交通如此不发达，道路设置如此不合理，真搞不明白这样一座城市凭什么来申办举世瞩目的奥运会！？（北京申奥，果然是“很具有中国特色”的一个决定呀）
先不提这个拉，其实这次到北京还是有些收获的，乘着拜访完客户与当晚八点火车的间隙（我离开北京的时候貌似正好在举行倒计时晚会），我去了王府井的外文书店以及工体旁的中图，并小小的腐败了一下。比较幸运的是，那里好像刚刚整修完毕开门营业，和上海的中图比较起来，还真像那么回事，至少给人的感觉很不错！下面就是本次北京之行的腐败成果：弗里德曼(Ignaz Friedman,1882-1948)与里维茨基(Mischa Levitzki,1898-1941)的历史录音系列：
这两位活跃于上个世纪二三十年代的大师，并不为广大爱乐者所熟知，不过这次能够有幸听到他们的传世录音，Naxos真可谓功不可没呀！出生于波兰Podgorze的弗里德曼，被认为是最“形似肖邦”的大师之一，以无懈可击的技术，变换多端的音色而著名，做为莱谢蒂茨基（Leschetizky）最优秀的学生之一，与Hofmann, Rachmaninov, Lhevinne, Moiseiwitsch同列。里维茨基曾跟随多位名师学习（Louis Diémer*以及大名鼎鼎的Paderewski），此后在世界各地进行巡回演出，尽管他并不属于二十世纪最著名的钢琴家之列，但他对于作品的深刻把握与见解还是赢得了绝大多数听众的认可。
*Louis Diémer乃Casadesus，Cortot，Yves Nat的老师
*引述Naxos文章三段话：
1.All of Ignaz Friedman’s recordings were made for Columbia, and the most famous of these are selections of Chopin’s mazurkas and Mendelssohn’s Lieder ohne Worte as well as Chopin’s Nocturne in E flat Op. 55 No. 2. Harold Schonberg famously described the latter when he said it ‘…may well be the most beautiful, singing, perfectly proportioned performance of a Chopin nocturne ever put on records’. Friedman’s love of rhythm and colour can be heard to full effect in his recordings of Chopin’s mazurkas. The infectious swing of his subtly-controlled rhythm is irresistible, whilst his tone production in Mendelssohn’s Lieder ohne Worte is something of pure beauty. This singing tone that Friedman produces has rarely, if ever, been equalled in these works.
2. During the 1920s he was an extremely popular and successful pianist. Interestingly, Vladimir Horowitz, who heard him at this time, did not like his playing. In his book Vladimir Horowitz – Life and Music, Harold Schonberg quotes Horowitz as saying, ‘I heard another pianist in Berlin who had a big success and I thought he was awful – Mischa Levitzki. Just fingers and you cannot listen only to fingers. There is a difference between artist and artisan. Levitzki was an artisan. But Ignaz Friedman, who I admired, was a great artist’.
3.Although his career abroad may have slowed during the mid-1930s he was still popular in America, and when he died Abram Chasins wrote, ‘He was a vibrant master workman; everything was pure radiance; every note shone like a sunbeam’.
PS：Friedman在Naxos的录音一共有五卷，Levitzki有三卷，都是The Complete Recording，及其珍贵! 8月7日 "Memory 100" 忙忙碌碌的过了三载，钱没赚多少，家里摆放唱片的空间倒是越来越大了。前些日子把它们拿出来整理了一下，却没想到俺的收藏竟也已突破了一千张大关。虽然这一年来花在此上面的时间和精力相对少了些，但偏偏很奇怪的是张数却没有随之而减少。古典唱片这东西有时候很烦人，它可不像股票那样的好把握，一来它是个有形体，这么多塑料盒堆在一起本身就占特大一块地方，而且日积月累的容易积灰，就算你不管也不行；二来它的量没有所谓的波段性，牛市可以涨个2000点，熊市可以跌个2000点，起伏特别大，但是古典唱片呢？鉴于本人所买进的唱片90％都十分的喜爱，因而也不可能像传闻中的某些人物那样如此的潇洒，以致今天买进的唱片隔手几天便换成了另外一批，听过换掉，倒来倒去的霎是热闹。但就是这样一种东西却每每让我们爱乐人事欲罢不能，所谓“听着CD机里的，看着墙角堆里的，想着唱片店里的”，真搞不懂这到底是怎样的一种心态！ 好了好了，言归正传吧，其实今天的这个帖子主要是有两个目的：其一，当然是小小的庆祝一下咯，因为自己的爱乐历程不小心达到了一个前所未有的新高度，当然，也可以从反面来监督一下自己那可恨的购买欲~~；其二，是想从我所收藏的千张大碟中挑出这么一百张(套)来和大家分享其中的故事——这个可才是重点!当然拉，这故事是要讲的，碟也是要听的，不然怎么叫“品碟”呢？考虑到以上的原因，我决定就把题目暂定为“Memory 100”，希望大家能够喜欢，也请多多指点！（其中的排名不分先后） 预告：Memory 100“Bernstein in Berlin－自由颂”-“他是一位可敬的老人，他的音乐具有如此的多样性，1989.12.25的两德统一见证了一场划时代的演出 ” （我一直信仰着这么一句话：“古典音乐是用心拿来听的 ”） 6月1日 Time to say goodby~~Time to say goodby!
I will rehear the Symphonie No.2 "Resurrection" by Mahler!
New life,new hope! |
|
|||||
傳送私人訊息
訂閱 RSS 摘要
告訴朋友
新增至 Live.com
新增至您的朋友網路
註冊通知
|
|
